近年来,内地娱乐行业中一个较为突出的现象,是综艺节目在嘉宾结构和内容设计上的“素人化”倾向。
近年来,内地娱乐行业中一个较为突出的现象,是综艺节目在嘉宾结构和内容设计上的“素人化”倾向。无论是婚恋观察、社交实验,还是职场竞技、生活体验类节目,都大量引入非专业艺人参与录制。与过去高度依赖明星阵容的模式相比,这种转向被视为平台吸引年轻用户、降低制作成本、分散舆论风险的一种现实选择。
观众端的审美变化为“素人化”提供了现实土壤。

短视频平台培养了用户对“普通人故事”的兴趣,对“不完美”“不人设”的接受度显著提升。基于这一趋势,制作方开始以“真实情绪”“生活切片”等卖点包装素人综艺,试图在娱乐与共鸣之间找到新的平衡点,从而在流量竞争中形成差异化。
在平台层面,“素人化”部分对应着内容供给侧的风险管理策略。明星艺人相关舆情频发、合约成本高、档期协调复杂,使得以明星为主导的综艺开发不确定性加大。
素人模式在版权、经纪、合作周期方面相对更灵活,也为平台进行题材试错、赛道探索预留了空间。
制作公司则关注另一维度的效益问题。明星驱动综艺往往意味着高额保底和宣发成本,而素人综艺可以把预算更多投入到场景搭建、叙事设计和后期制作上。
对于二三线制作机构而言,善于运营素人内容,可能成为其获得平台订单与品牌合作的新标签,形成区别于头部公司的生存路径。
“素人化”带来内容创新机会的同时,也暴露出“伪素人化”的结构性问题。部分节目采用“准艺人”“培训生”“网红博主”等群体作为素人嘉宾,外在包装为普通人,实际具备专业镜头表现与经纪团队支持。
观众在反复“被真实”后产生信任疲劳,节目的口碑与讨论度都可能受损。
更受争议的是内容伦理边界。婚恋、家庭矛盾、职场冲突等高情绪题材,往往需要放大矛盾、强化冲突来提升戏剧张力。
素人缺乏情绪管理和舆论应对经验,节目剪辑与后续传播一旦失衡,就可能引发网络暴力、隐私泄露和长期心理压力。行业在追求“好看”的同时,如何避免把素人变成“可消耗的人设资源”,已成为愈发突出的议题。

监管层面对真人秀、选秀类节目的关注不断提升,强调未成年人保护、限制过度娱乐化、控制明星高片酬,同时也对节目内容的真实性、价值导向提出更明确要求。在这样的环境下,素人综艺既被视为减轻“饭圈化”和“星权”问题的一种路径,也被纳入更严格的审视范围。
节目组在叙事导向、剪辑原则和话题设计上,都面临更高合规压力。
行业协会与平台端也在尝试建立更细致的自律机制。例如增加心理评估与辅导环节、强化合同中关于肖像和二次传播的条款、设立录制期间的权益保障与事后反馈机制。部分平台引入“内容伦理审查”流程,将对素人嘉宾的呈现方式纳入内部考核。
这类自律措施如果能持续执行,有望在一定程度上缓解“为效果牺牲个体”的结构性冲突。
从发展趋势看,单纯依赖“素人标签”获取流量的窗口期正在缩短。观众对“真实”的要求逐渐从猎奇和情绪宣泄,转向对长期观察、深度关系构建的兴趣。
节目如果无法在关系建构、社会议题对话和长期人物成长线中提供新的价值,仅仅更换嘉宾结构,很难保持可持续的吸引力。
更具可持续性的方向,可能是将“素人化”视为内容方法论的一部分,而非简单的选角策略。通过更完整的招募与筛选机制,尊重参与者的长期利益;通过更透明的叙事结构,让观众意识到“节目即节目”的边界;通过与职场、公益、城市更新等现实议题的结合,让素人故事承载更多社会切面。
内地娱乐行业在这一轮“素人化”浪潮中,能否真正完成从“消耗式综艺”到“关系型综艺”的转变,将在未来几年逐步显现结果。
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